Arte

Pinturas de areia

Artista norte americano, Andres Amador é conhecido por suas pinturas de areia, sim, “de areia”
Usando apenas um ancinho, espécie de rastelo utilizado na jardinagem para preparar a terra, Amador grava formas praticamente esculpidas na areia, que resultam em desenhos incríveis.
Alguns chegam a ocupar uma área de 90.000 metros quadrados, muitas vezes vistos em sua totalidade somente a partir de uma perspectiva aérea.

Paisagista, vive atualmente em São Francisco, é conhecido como sendo um “eartscape artist” ou artista da terra, justamente por usar este recurso como matéria prima para suas criações.
Seu trabalho é didvidido em duas categorias, figuras geométricas e figuras orgânicas, sempre inspiradas pela natureza.

Antes de iniciar seu trabalho, Andreas Amador faz uma pesquisa usando o Google Earth para escolher as melhores praias e esboça cuidadosamente cada padrão em um caderno de rascunho.
Este detalhe é essencial para o êxito de suas criações, uma vez que o artista tem aproximadamente 2 horas para finalizar sua obra por causa da maré.
Amador acorda antes do sol nascer, antes da maré subir, enquanto a areia ainda está úmida e permite tonalidades diferentes.
Inicia seus desenhos esculpindo o solo lentamente e muitas vezes interagindo com a topografia local, criando um registro temporário, que em poucas horas será completamente lavado pelo mar.

Tudo começou enquanto explicava conceitos de geometria para um amigo, sentado na praia, rabiscando círculos e triângulos na areia.

“Foi então que me ocorreu que eu poderia fazer esses desenhos na areia, que seu tamanho pode ser virtualmente ilimitado e que a praia mais perfeita para trabalhar era perto da minha casa, em San Francisco.”

“Meus desenhos são inspirados por padrões na natureza , tais como ondulações na água ou rachaduras na lama”  

 

Exposição Uiso Alemany – Galeria Sergio Caribé

Inaugurada ontem a exposição de Uiso Alemany na Galeria Sergio Caribé.

Uiso Alemany – série Magic Deliver – técnica mista sobre tela – 150x135cm

O Artista plastico espanhol é conhecido por seu perfil único, não procura reproduzir uma realidade, tampouco explicar ou refletir alguma cena, mas se utiliza de uma linguagem casual para traduzir suas vivências e emoções através da pintura.

Uiso considera-se um artista nômade, habituado a experimentar intrinsecamente as cidades por onde passa e traduzir de forma imprevisível a cultura de cada localidade em suas telas.

“A pintura deve ter uma linguagem indecifrável. Não deve explicar nada, nem ser reflexo de nenhuma realidade. Não sou um pintor naturalista, tampouco sou escritor, sociólogo ou antropólogo Sou simplesmente artista plástico, pintor”, declara Alemany.

Uiso Alemany – série Magic Deliver – técnica mista sobre tela – 150x150cm

A exposição traz obras de duas séries diferentes do artista, “Ladeira do Desterro” e “Magic Deliver” com pinturas produzidas durante sua estada em Salvador e São Paulo respectivamente.

Seus trabalhos em técnica mista, sobre tela e sobre papel, refletem experiências vividas nas duas cidades, através de um grafismo requintado e expressionista, preenchido com vigorosas rajadas de cor.

 Uiso Alemany – série Magic Deliver – técnica mista sobre tela – 150x130cm

A série “Ladeira do Desterro” criada no antigo atelier do artista Emanoel Araujo, curador da exposição, apresenta obras de grande movimento, com formas que flutuam no espaço, diferente da série “Magic Deliver” onde observamos o uso menos abrangente de cores e figuras mais estáticas.

Uiso Alemany – série Ladeira do Desterro – técnica mista sobre tela – 180x140cm

 A mudança de ares é crucial na produção artística de Uiso Alemany. “Trabalhei em muitos lugares do mundo. Sempre procurei não ter uma relação epidérmica com as cidades e as pessoas. Quando essas emoções se aprofundam, essa essência se transporta para a obra”, explica. “Não há um critério prévio quando abordo a obra; as coisas vão acontecendo com naturalidade. É como escrever um poema: as palavras vão saindo”, arremata.

Uiso Alemany – série Ladeira do Desterro – técnica mista sobre tela – 450x220cm

o artista diz ainda: “Não tenho vontade de reproduzir, retratar ou explicar lugares e realidades. Acontece que, quando tento racionalizar essas emoções na minha cabeça, me dou conta que a minha mão é que pinta. O resultado pode ser extravagante, mas minha mão tem personalidade própria. Ela pensa e, na maioria dos casos, faz o contrário do que diz a minha cabeça”.

O artista

Nascido em Valência, Espanha, em 1941, Uiso Alemany ingressou aos 13 anos de idade na Escola de Artes Aplicadas. Realizou sua primeira exposição individual aos 18. Sua trajetória o leva a viagens de estudos a Holanda e Bélgica. Residiu durante certo tempo em variados países, como Alemanha, França e Portugal. É um dos fundadores do Grupo BULTO. Em 1975, a Universidade de Valência dedica um colóquio sobre sua arte. Além dos países europeus, expôs em Cuba, México. Argentina, Uruguai, Israel e também Brasil.

A galeria

Especializada em Arte Moderna e Contemporânea, a Galeria Sergio Caribé atua no mercado de arte brasileiro desde 1984 na comercialização de importantes pinturas e esculturas, e representando grandes artistas do cenário nacional. No acervo há nomes como Portinari, José Antonio da Silva, Pancetti, Antonio Henrique Amaral, Di Cavalcanti, Guignard, Farnese, João Câmara e Mabe. A galeria atua também como parceira na edição de livros culturais.

 Informações: 

Exposição: Uiso Alemany
Curadoria: Emanoel Araujo
Abertura: 27 de agosto de 2013, terça-feira, às 19h
Período: 28 de agosto a 20 de setembro de 2013
Local: Galeria Sergio Caribé – www.galeriasergiocaribe.com.br
Rua João Lourenço, 79 – Vila Nova Conceição – Tel.: (11) 3842-5135
Horário: segunda a sexta, das 10h00 às 19h

Banksy para Colormix

Banksy é o pseudonimo usado por um dos maiores nomes do graffiti mundial.
Ativista político, pintor e  também diretor de cinema, Banksy explorou a técnica de forma satírica e muitas vezes subversiva, com o intuito de chocar e provocar as pessoas, abordando assuntos delicados, com uma pitada de humor negro.

Foi inspirado no trabalho do famoso grafiteiro, que a Colormix trouxe o porcelanato Banksy, de 44x44cm, disponível em 68 desenhos diferemtes e indicado tanto para revestir paredes quanto para o piso.

Projeto da Arquiteta Celia Regina, para a Casa Cor 2013
fonte: colormix 

porcelanato aplicado na parede
fonte: colormix 

Onde encontrar:

Euroville
Rua Tabapuã, 1457 – Itaim
tel: 3168-8082
www.euroville.com.br

Nascido e criado em Bristol, Inglaterra, Banksy se envolveu com o graffiti no fim da década de 1980, com o boom do aerosol em Bristol e foi um dos precursores do estêncil.

Costuma expor sua arte em locais públicos, como paredes, muros e ruas, muitas vezes usando o próprio mobiliário urbano em suas composições.
Banksy não vende seus trabalhos diretamente, no entanto, sabe-se que leiloeiros de arte tentaram vender alguns de seus graffitis nos locais em que foram feitos, sem remover o desenho, deixando este “pepino” nas mãos dos compradores.

Abaixo, imagens de alguns trabalhos do artista: Banksy

5 Pointz

5 Pointz Aerosol Art Center, também conhecido como The institute of higher Burnin de Long Island City

Considerada uma exposição de arte ao ar livre, este armazém antigo foi intitulado como “mecca do grafite”.
Artistas do mundo todo aproveitam as paredes dos mais de 19.000 metros quadrados de área, para expressarem suas ideologias, crenças e culturas, ao som de muito hip-hop.

O nome 5 pointz foi escolhido por simbolizar o epicentro dos 5 bairros de Nova Iorque, Manhattan, Bronx, Brooklyn, Queens e Stanten Island, mas sua fama ultrapassa e muito as fronteiras da cidade.

“É como uma festa, você vem, pinta, descarrega o stress, ouve o som dos Dj’s e vê o pessoal dançar.” Luis Lamboy, artista.

O complexo nasceu em meados da década de 90, como parte de um programa que procurava desencorajar o grafitte como ato de vandalismo e sim como arte de rua, incentivando os artistas a exporem suas obras em uma “vitrine formal”

Estima-se que atualmente, quase mil artistas por ano usam o 5Pointz para suas produções.

Porém todo este trabalho que já dura gerações, pode estar com os dias contados.
Segundo David Wolkhoff, dono do complexo, apesar de grande incentivador das artes, chegou o momento de priorizar a questão economica atual e a necessidade por habitação.
Sem dúvida uma questão delicada.

Para muitos, o 5 Pointz deveria ser prezervado e tombado, como patrimônio da humanidade.
Um documento com mais de 14 mil assinaturas corre pela internet para tentar salvar o complexo.

Curta a página do 5Ponitz no facebook: https://www.facebook.com/pages/Saving-5pointz-Aerosol-Art-Center

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Red, Yellow & Blue arte no Madison Sq. Park – NY

MAD. SQ. ART é o programa gratuito de arte contemporânea, criado pelo Madison Square Park Conservancy, que apresenta exposições com a finalidade de manter a beleza e entusiasmo pelo parque público.

O programa que expoe obras tanto de artistas renomados quanto de emergentes, apresentou esta semana uma nova instalação para a primavera e verão dos novaiorquinos.
Intitulada Vermelho, Amarelo & Azul, foi criada pelo artista Orly Genger e conta com metros de corda náutica compostos por nós atados a mão, que receberam um banho de tinta colorida.
A corda usada para a instalação foi coletada pelo artista nas praias da costa leste dos Estados Unidos e busca trazer elementos do litoral para o cenário urbano.
A mostra fica em Nova York até setembro de 2013, vale conferir!