Uiso Alemany – série Magic Deliver – técnica mista sobre tela – 150x135cm

O Artista plastico espanhol é conhecido por seu perfil único, não procura reproduzir uma realidade, tampouco explicar ou refletir alguma cena, mas se utiliza de uma linguagem casual para traduzir suas vivências e emoções através da pintura.

Uiso considera-se um artista nômade, habituado a experimentar intrinsecamente as cidades por onde passa e traduzir de forma imprevisível a cultura de cada localidade em suas telas.

“A pintura deve ter uma linguagem indecifrável. Não deve explicar nada, nem ser reflexo de nenhuma realidade. Não sou um pintor naturalista, tampouco sou escritor, sociólogo ou antropólogo Sou simplesmente artista plástico, pintor”, declara Alemany.

Uiso Alemany – série Magic Deliver – técnica mista sobre tela – 150x150cm

A exposição traz obras de duas séries diferentes do artista, “Ladeira do Desterro” e “Magic Deliver” com pinturas produzidas durante sua estada em Salvador e São Paulo respectivamente.

Seus trabalhos em técnica mista, sobre tela e sobre papel, refletem experiências vividas nas duas cidades, através de um grafismo requintado e expressionista, preenchido com vigorosas rajadas de cor.

 Uiso Alemany – série Magic Deliver – técnica mista sobre tela – 150x130cm

A série “Ladeira do Desterro” criada no antigo atelier do artista Emanoel Araujo, curador da exposição, apresenta obras de grande movimento, com formas que flutuam no espaço, diferente da série “Magic Deliver” onde observamos o uso menos abrangente de cores e figuras mais estáticas.

Uiso Alemany – série Ladeira do Desterro – técnica mista sobre tela – 180x140cm

 A mudança de ares é crucial na produção artística de Uiso Alemany. “Trabalhei em muitos lugares do mundo. Sempre procurei não ter uma relação epidérmica com as cidades e as pessoas. Quando essas emoções se aprofundam, essa essência se transporta para a obra”, explica. “Não há um critério prévio quando abordo a obra; as coisas vão acontecendo com naturalidade. É como escrever um poema: as palavras vão saindo”, arremata.

Uiso Alemany – série Ladeira do Desterro – técnica mista sobre tela – 450x220cm

o artista diz ainda: “Não tenho vontade de reproduzir, retratar ou explicar lugares e realidades. Acontece que, quando tento racionalizar essas emoções na minha cabeça, me dou conta que a minha mão é que pinta. O resultado pode ser extravagante, mas minha mão tem personalidade própria. Ela pensa e, na maioria dos casos, faz o contrário do que diz a minha cabeça”.

O artista

Nascido em Valência, Espanha, em 1941, Uiso Alemany ingressou aos 13 anos de idade na Escola de Artes Aplicadas. Realizou sua primeira exposição individual aos 18. Sua trajetória o leva a viagens de estudos a Holanda e Bélgica. Residiu durante certo tempo em variados países, como Alemanha, França e Portugal. É um dos fundadores do Grupo BULTO. Em 1975, a Universidade de Valência dedica um colóquio sobre sua arte. Além dos países europeus, expôs em Cuba, México. Argentina, Uruguai, Israel e também Brasil.

A galeria

Especializada em Arte Moderna e Contemporânea, a Galeria Sergio Caribé atua no mercado de arte brasileiro desde 1984 na comercialização de importantes pinturas e esculturas, e representando grandes artistas do cenário nacional. No acervo há nomes como Portinari, José Antonio da Silva, Pancetti, Antonio Henrique Amaral, Di Cavalcanti, Guignard, Farnese, João Câmara e Mabe. A galeria atua também como parceira na edição de livros culturais.

 Informações: 

Exposição: Uiso Alemany
Curadoria: Emanoel Araujo
Abertura: 27 de agosto de 2013, terça-feira, às 19h
Período: 28 de agosto a 20 de setembro de 2013
Local: Galeria Sergio Caribé – www.galeriasergiocaribe.com.br
Rua João Lourenço, 79 – Vila Nova Conceição – Tel.: (11) 3842-5135
Horário: segunda a sexta, das 10h00 às 19h

]]> http://www.carolineficker.com/blog/uiso-alemany/feed/ 0 http://www.carolineficker.com/blog/red-yellow-blue-exibicao-de-arte-no-madison-sq-park-ny/ http://www.carolineficker.com/blog/red-yellow-blue-exibicao-de-arte-no-madison-sq-park-ny/#comments Mon, 06 May 2013 21:04:52 +0000 blgog da arquiteta http://www.carolineficker.com/blog/?p=2969 MAD. SQ. ART é o programa gratuito de arte contemporânea, criado pelo Madison Square Park Conservancy, que apresenta exposições com a finalidade de manter a beleza e entusiasmo pelo parque público.

O programa que expoe obras tanto de artistas renomados quanto de emergentes, apresentou esta semana uma nova instalação para a primavera e verão dos novaiorquinos.
Intitulada Vermelho, Amarelo & Azul, foi criada pelo artista Orly Genger e conta com metros de corda náutica compostos por nós atados a mão, que receberam um banho de tinta colorida.
A corda usada para a instalação foi coletada pelo artista nas praias da costa leste dos Estados Unidos e busca trazer elementos do litoral para o cenário urbano.
A mostra fica em Nova York até setembro de 2013, vale conferir!

Tadao Ando
“Dream Chair”

Criada a partir de uma única folha de madeira curvada e apoiada em uma base de madeira compensada.
Disponível em dois acabamentos, nogueira e carvalho americano, além de estofado opcional no assento e encosto, que podem ser revestidos em couro

Zaha Hadid
“Serac Bench” para Lab23

Lançado esta semana no Salone, o Serac Bench remete às fendas esculpidas pelo tempo nas grandes geleiras, como um grande bloco de gelo modelado.
O banco  é feito de uma resina branca composta de quartzo, que lhe dá este aspecto espumante.
A superfície é moldada em uma série de sulcos e curvas suaves e de um dos lados, um único arco forma o encosto.

Rem Koolhaas – OMA
“Tools for Life” para Knool

O arquiteta revelou um conjunto de móveis motorizados, que rotacionam e deslizam.
A coleção inclui um balcão composto por três blocos giratórios, uma mesa com um tampo que sobe e desce e uma cadeira que pode ter sua altura ajustada com o mesmo sistema, basta pressionar o botão.

“Nós queríamos criar um mobiliário que pudesse funcionar de forma muito precisa, mas que também realizasse suas funções de maneira complementar e imprevisível.”

acima: mesa e cadeiras que podem ter sua altura ajustadas ao pressionar o botão vermelho

acima: detalhe para o mecanismo de ajuste

acima: acessorio complementar, esta peça serve como bolsa para armazenar objetos, que podem ser acessados por uma tampa articulada

acima: stand OMA para Knoll - mobiliário assinado pelo arquiteto Rem Koolhaas

Jean Nouvel
“Office for Living”

O arquiteto francés expôs sua visão e conceitos para os escritório do futuro, em uma grande instalação no Salone Ufficio, exposição parte do Salão do Móvel, porém voltada especificamente para o mundo corporativo.
Novel acredita que o ambiente corporativo deve ser dinâmico, os escritórios contemporâneos são racionais, mas não 100% funcionais.

 “O escritório hoje é uma repetição do mesmo espaço para todos”, disse ele. “Em 30 ou 40 anos vamos nos impressionar ao ver o quão inabitáveis os escritórios de hoje realmente são … espaços clonados, repetição e padronização do usuário … as soluções generalizadas são soluções ruins para todos.”

Este espaço todo branco permite um arranjo livre e flexível tanto do mobiliário, quando da iluminação

Este cenário simula um escritório em um arranha céu high-tech e demonstra como painéis deslizantes e mobiliário modular podem tornar o ambiente mais estimulante.

A intalação também apresentou novidades de designers como Michele De Lucchi, Marc Newson, Philippe Starck e Ron Arad, este último expôs um móvel que muda de cor.

A exposição também conta com espaços dedicados a demontração de sistemas de iluminação inovadores e outros que abrigam uma seleção de móveis desenhados por alguns dos arquitetos favoritos Nouvele.

fotos de A.Osio, via dezeen magazine

]]> http://www.carolineficker.com/blog/milao-2013-influencias-da-arquitetura-no-design/feed/ 0 http://www.carolineficker.com/blog/exposicao-magie-hering-galeria-sergio-caribe/ http://www.carolineficker.com/blog/exposicao-magie-hering-galeria-sergio-caribe/#comments Wed, 10 Apr 2013 17:51:26 +0000 blgog da arquiteta http://www.carolineficker.com/blog/?p=2589 De 10 a 30 de abril, a Galeria Sergio Caribé apresenta a primeira exposição individual da artista Magie Hering, com mais de 40 obras em acrílico sobre tela, de diversos tamanhos.

Sobre a Artista:

Magie desenvolveu seu interesse por arte já na adolescência, direcionando sua atenção principalmente para pintura.
Buscou conhecimento na Escola Panamericana de Arte, onde estudou desenho, pintura e publicidade e na Escola Brasil de Arte.
A artista encontrou sua identidade e apurada técnica de pintura em 1979, quando conheceu a artista plástica russa Elena Nikitina, com quem estudou por 3 anos.

Suas primeiras obras tiveram o olhar voltado para recriação de figuras humanas e natureza morta.
No início dos anos 80, expôs seu trabalho em uma coletiva, na Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo e na Lácio Galeria de Arte, no Shopping Vitrine, ao lado de Jota Zanelatto, Citron, Sergio Niculitcheff e Walter Minhoz.
Esta última se desdobrou em outra exposição, desta vez no Atelier I Galeria, também em São Paulo.

Sua técnica se desenvolveu em torno da figura humana, retratos e nus, utilizando carvão sobre papel e oleo sobre tela.
Com o passar do tempo, seus quadros foram se tornando mais abstratos e a artista passou a utilizar tinta acrílica sobre tela, muitas vezes deixando os pincéis de lado para pintar somente com os dedos.

As viagens frequentes começaram a servir de inspiração.
Magie aprendeu a fotografar e passou a registrar tudo aquilo que lhe causava estranheza, que a incomodava de alguma forma ou lhe chamava a atenção.

“ … quando coloco meu olhar no visor da máquina fotográfica, me isolo do mundo, me abstraio completamente, não ouço nada. Aí vou clicando … “

Outra marca no trabalho da artista são as bicicletas, sempre presentes em suas inspirações.

Na prática, suas obras são recortes da realidade, frutos de sua vivência e percepção do mundo, filtradas por suas emoções, como se criassem um outro universo.

Para Magie a arte é uma benção:

“a arte é feita de cores, de formas, de sentimentos” … “é algo essencial, faz parte de mim; o tempo todo estou ligada num canal exclusivo. Pintar me transporta, me transborda, me transforma.”

Galeria Sergio Caribé
End: Rua João Lourenço, 79 – Vila Nova Conceição
Tel: 11. 3842-5135
Horário: de segunda a sexta das 10h às 18h e sábados das 10h ás 13h

via

Uma das exposições que acontecem durante a Feira, é a Nichetto, coleção de sete produtos, frutos de uma parceria entre os designers Luca Nichetto e Oki Sato.
Entre as peças criadas pelos designers, o sofá “Um arquipélago, dividido em pequenas partes em vez de uma grande massa” se destaca pelo seu conceito.
Os designers buscaram inspiração nas ilhas de Veneza, que parecem flutuar na água, ligadas apenas por pontes estreitas.

sofá “Um arquipélago, dividido em pequenas partes em vez de uma grande massa”
por Luca Nichetto e Oki Sato via

peças criadas por Luca Nichetto e Oki Sato, para a exposição Nichetto, Milão 2013 via

Sobre o Salone:

Sua primeira edição foi em 1961, com o intuito de promover o mobiliário italiano e acessórios de decoração para o mercado de exportação.

Em 1965, as principais empresas do setor foram reunidas em um único espaço de exposição comercial pela primeira vez e receberam visitantes do mundo todo.
1965 foi também o ano em que os expositores passaram a refletir de forma mais profissional sobre seus stands, diferencial que traz ainda mais evidência para o evento.
Hoje, com mais de 2.500 expositores e 300mil visitantes por edição, o Salone Internazionale del Mobile, é destaque mundial para o setor de mobiliário doméstico, além de uma ferramenta valiosa para a indústria e forte veículo promocional.

Mesa Tradicional de Páscoa à esquerda e Mesa Safari à direita

Confira os detalhes de cada produção, que teve arranjos florais criados pela nossa queria parceria Lucia Milan 

Mesa Safari: 

louça Safari, sousplat, vasos e taças Le Lis Blanc Casa, talheres Christofle e arranjos florais Lucia Milan

Os docinhos são da Boulangerie Chez Moná, que abriu as portas no inicio deste ano, na Rua Capitão Antônio Rosa, 347.
Doces e salgados, cuidadosamente preparados, que podem ser degustados na hora ou sob encomenda.
Confira todas as delicias na página do Facebook  Boulangerie Pâtisserie Chez Moná.

Mesa Azul & Branca

louça azul e branca, jogo americano adamascado, taças e velas Le Lis Blanc Casa, talheres Christofle e arranjos florais Lucia Milan

Spaghetti Bench – Pablo Reinoso, 2006

“Against the Grain: Wood in Contemporary Art, Craft and Design – examina uma série de tendências conceituais e técnicas, que desestabilizam maneiras tradicionais de definição de objetos, esculturas, artesanato e arte”, explica Lowery Stokes Sims, curador da mostra, que iniciou o projeto em 2007.

Grandes nomes do design mundial como Maarten Baas, Martin Puryear e Pablo Reinoso, fazem parte do elenco, que terá suas criações expostas no MAD – Museum of Arts and Design – de março a julho de 2013.

Preview da mostra: 

Nest, por Nina Bruun – 2010 via

Thonet chair, por Matthias Pliessnig – 2007 via

sofá XXXX, por Yuya Ushida

Cinderella table, por Jeroen Verhoeven – 2004 a 2007 via

Spiral Impact, por Bud Latven

A(typical), por Christopher Kurtz – 2004 via

Para completar a lista de renomados, temos o designer Hugo França, único brasileiro convidado a participar do evento, conhecido por suas peças artísticas e ao mesmo tempo utilitárias, que tem a madeira como inspiração e matéria-prima.

Banco Chara, por Hugo França via

Além da mostra, Hugo foi convidado pelo prefeito de Nova York, Michael Bloomberg, a fabricar móveis para os parques da cidade, transformando as árvores que caem com frequência, em mobiliário público.

“A ideia é fazer, neste ano, entre cinco e dez peças. Vejo isso como um pontapé para um projeto global. O resíduo de madeira urbana é grande e acaba jogado fora” diz Hugo, que nos anos 1980, trocou São Paulo por Trancoso, na Bahia, e acabou conhecendo o pequi, madeira usada nas canoas indígenas e incorporada pelo designer em suas criações.

Para quem quiser conferir as peças de Hugo França no Brasil, o Instituto Tomie Othake deve abrir uma exposição em setembro deste ano.
No Rio, o Museu do Açude expoe 6 obras do designer em seu acervo permanente.

MAD-Museum of Art and Design
2 Columbus Cir, New York, NY 10019,
United States
(212) 956-3535

Instituto Tomie Othake:
Rua dos Coropés, 88 – Pinheiros
São Paulo – SP
11 2245-1900

Museu do Açude: 
Estr. do Açude, 764 – Alto da Boa Vista
Rio de Janeiro – RJ
21 2492-2119

O objetivo da Camasa é oferecer uma experiência multisensorial, trabalhando os sentidos através das texturas, desenhos e cores dos mármores italianos.
São tantos produtos exclusivos, que vou postar aos poucos para vocês.

Os selecionados para hoje são os painéis esculpidos em mármore toscano, confira:

Disponíveis em várias cores e medidas, os painéis são confeccionados sob encomenda.
encomende o seu aqui!

Quem tiver oportunidade, vale a pena conferir o stand “in locco”  e vivenciar a experiência multisensorial proposta pela Camasa.

Expo Revestir

local: Transamerica Expo Center
horário: 10h às 19h
email: info@exporevestir.com.br
cadastre-se: Credencial Expo Revestir

Dentro da feira serão realizadas conferências que abordam assuntos atuais, reunindo renomados palestrantes em diversas áreas, além de promover o encontro de centenas de profissionais qualificados.
Destaque para Carlos Leite, professor da Universidade Mackenzie e diretor do escritório Stuchi & Leite Projetos, apresentará na tarde do dia 6,  cases nacionais e internacionais de sucesso dentro do tema ‘Cidades Inteligentes’, acompanhado pela palestra do arquiteto Jhonny Rother, sócio proprietário do escritório Rother Spinelli Arquitetos Associados.

Quem vai construir ou está construindo, não pode perder!

acesse o link abaixo e inscreva-se pelo site:

Credencial Expo Revestir

local: Transamerica Expo Center
horário: 10h às 19h
email: info@exporevestir.com.br

De 22 de janeiro a 17 de fevereiro, o MuBE hospeda a 2ª Bienal Internacional de Graffiti Fine Art.
A primeira edição foi em 2010, também no MuBE e apresentou a história do graffiti no Brasil e no mundo, suas influências com diferentes movimentos artísticos do século XX, sua relevância na contemporaneidade e suas manifestações diretamente relacionadas à cultura urbana.

Este ano, nomes de destaque internacional estão presentes no evento, como Kongo, ECB, Wernz e os brasileiros Nunka, Speto Finok e Minhau – responsável pela construção de um gato em madeira com cerca de 4 metros de altura.
Novidade: além dos painéis tradicionais, esta edição conta com intervenções em dois carros.

“Este ano contamos com 50 artistas que vão apresentar obras coletivas e individuais, todas inéditas. O formato da exposição também terá uma montagem totalmente diferente da edição anterior”, afirma Binho Ribeiro, curador da mostra, que completa:“O público terá acesso a obras de importantes artistas expoentes”.

Confira!

2ª Bienal Internacional Graffiti Fine Art
MuBE – Museu Brasileiro da Escultura
Abertura ao público – 22 de janeiro de 2013
Data de encerramento: 17 de fevereiro
Entrada gratuita
Endereço: Av. Europa, 218. São Paulo
Informações: 11 2594-2601, mube@mube.art.br/ www.mube.art.br
Horário de funcionamento: Terça a domingo, das 10h às 19h